les artistes du … de mon monde
artists of the… of my world
cette page est consacrée … à mes coups de coeur artistiques.
c’était mon but, en créant ce site web, dans faire ‘‘ma galerie d’art’’.
et je choisis de partager cette galerie virtuelle avec des artistes qui m’ont éblouie sur les réseaux sociaux ou ailleurs, dont l’oeuvre, la démarche, les influences, le vécu, et l’ensemble de tout cela me touche profondément.
bien sûr, j’obtiens leur permission, et je leur laisse fournir leurs propres texte et oeuvres, pour qu’ils se présentent comme ils le souhaitent.
rejoignez-moi dans la découverte, visitez leurs sites ou leurs pages, ajouter des ‘‘j’aime’’ et des ‘‘suivre’’, commentez leurs oeuvres, aidez-les à agrandir leur diffusion.
bonne visite!
this page is dedicated to… my artistic crushes.
it was my goal, creating my website, to make it ‘‘my art galery’’.
and so, i choose to share this virtual gallery with artists whose work blew me away, whose process, influences, life experiences, and all of the above touch me deeply.
of course, it is with their permission that i include them here, and i let them introduce themselves as they wish.
join me through these discoveries, visit their websites or pages, add ‘‘likes’’ amd follows’,comment their posts, help them broaden their audience.
enjoy!
table des matières
Love Leonce
Heron
Candide Simard
Bayi Yoka
Marcela Minaya
Rodi Page
Mike Calvados
Love Leonce
instagram: loveleonceart & @timoun_artschool
facebook: Love Leonce
Je suis un artiste plasticien, Professeur et organisateur communautaire artistique de Port-au-Prince, Haïti. Je suis l'un des membres fondateurs du groupe artistique Ti Moun Rezistans (« Résistance des jeunes ») j'anime des ateliers pour aider les enfants de la région. Je suis une personne très motivée, avec un sens aigu du détail. Je toujours à la recherche une opportunité à l'étranger pour mettre en valeur mes compétences et progresser dans ma carrière autant que possible. Je suis flexible et je me considère comme une personne qui aime travailler en équipe, avec des qualités de leadership. J’aime travailler avec les enfants et les jeunes de ma communauté afin de les aider à explorer leur talent et exprimer leurs émotions, sentiments à travers l’art. Je passe presque tout mon temps à créer de nouvelles œuvres d’art, à planifier des projets artistiques et des expositions à l’étranger. Je suis aussi un vrai passionné de la culture Haïtienne.
J’habite dans un quartier de Port-au-Prince connu pour sa riche histoire artistique. Je suis né et ai grandi dans cette région donc la culture qui m’entoure a fortement influencé mon travail.
En tant qu’autodidacte, j’ai appris à peindre par moi-même, développant mon propre style. L’une de mes principales sources d’inspiration est le vaudou haïtien qui peut être vu dans les couleurs vibrantes et les thèmes spirituels de mes peintures.
La situation est critique en Haïti en ce moment. Je leur ai rappelé que l'art est toujours nécessaire, surtout dans les moments difficiles, que ce soit pour se réconforter ou pour faire face à l'adversité. L'art, cependant, est universel. Haïti traverse une période extrêmement difficile et se trouve actuellement dans une situation désespérée. Parmi les initiatives prises, il y a notre école d'art pour enfants qui, malgré tout ce qui se passe, parvient à se réunir et à continuer de créer des œuvres uniques. En plus de leur permettre de continuer à exprimer leur créativité, c'est aussi la principale source de revenus pour nombre d'entre eux.
EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE
2015 : Avec le collectif de commissaires d’exposition Kuratorisk Aktion (Frederikke Hansen et Tone Olaf Nielsen), mon mentor André Eugène et quatre autres membres de mon collectif d’artistes Ti Moun Rezistans (« Résistance des jeunes »), originaires du bidonville de la Grande Rue à Port-au-Prince, en Haïti, j’ai animé l’atelier de deux semaines « Ghetto : L’art comme stratégie de sortie » à l’Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague. Durant cet atelier, notre groupe, qui crée des assemblages à partir de déchets de notre quartier en s’inspirant du vaudou et de l’histoire afro-haïtienne, a initié des étudiants en art à l’art du recyclage. L’atelier a abordé des thèmes tels que la ghettoïsation et l’immobilité sociale, raciale et géographique, le colonialisme et les inégalités mondiales, la surconsommation et l’exploitation, ainsi que l’art comme vecteur de solidarité, de développement durable et de mobilité sociale. L'atelier s'est déroulé en anglais et en créole.
EXPOSITIONS
2023 Catma Gallery Olympia
2017 #TRIBE17 INTERNATIONAL ART FESTIVAL, OXO Tower Bargehouse, Londres
2015 4e Biennale du Ghetto, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (projet Radio SHAK), Galerie Q, Académie royale danoise des beaux-arts, Copenhague
2013 3e Biennale du Ghetto, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (en collaboration avec Kuratorisk Aktion)
2012 Institut français, Port-au-Prince
2011 2e Biennale du Ghetto, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (avec Ti Moun Rezistans)
2010 Tap Tap Haitian Restaurant, États-Unis ; Katye Latin, Pétion-Ville, Haïti ; Pa Bouje Anko Lightwork, Syracuse, New York ; Tele Geto, Portman Gallery, Morpeth School, Londres ; Union des Jeunes Dévoués à la Lumière, Port-au-Prince ; Work for Development After the Earthquake, Palais National d'Haïti ; Galerie Gloria Maria, Milan, Italie ; Fet Gede (OGBB), Cimetière National de Port-au-Prince ; Hôtel Olofson, Port-au-Prince ; STAGE OF AWARENESS IN ART THERAPY, ville ??? Galerie Ace IF, Harlem, New York
2009 1re Biennale du Ghetto, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (avec Ti Moun Rezistans) Fet Gede (OGBB), Cimetière national de Port-au-Prince Musée expérimental de Ti Moun Rezistans, Institut français, Port-au-Prince Factory-Club, Port-au-Prince
ATELIERS 2008 Journée Mondale Enfants, Port-au-Prince Fondation Culture Création, Port-au-Prince
De 2016 à 2018, j'ai participé à plusieurs ateliers créatifs au Centre d'art avec des artistes.
I am a visual artist, teacher, and community arts organizer from Port-au-Prince, Haiti. I am one of the founding members of the art group Ti Moun Rezistans ("Youth Resistance") and I lead workshops to help children in the area. I am a highly motivated person with a keen eye for detail. I am always looking for opportunities abroad to showcase my skills and advance my career as much as possible. I am flexible and consider myself a team player with leadership qualities. I enjoy working with children and young people in my community to help them explore their talents and express their emotions and feelings through art. I spend almost all my time creating new artworks and planning art projects and exhibitions abroad. I am also truly passionate about Haitian culture.
I live in a neighborhood of Port-au-Prince known for its rich artistic history. I was born and raised in this region, so the culture around me has strongly influenced my work.
As a self-taught artist, I learned to paint on my own, developing my own style. One of my main sources of inspiration is Haitian Vodou, which can be seen in the vibrant colors and spiritual themes of my paintings.
The situation in Haiti is critical right now. I reminded them that art is always necessary, especially in difficult times, whether for comfort or to cope with adversity. Art, however, is universal. Haiti is going through an extremely difficult period and is currently in a desperate situation. Among the initiatives taken is our children's art school, which, despite everything that is happening, manages to meet and continue creating unique works. In addition to allowing them to continue expressing their creativity, it is also the main source of income for many of them.
My art is inspired by Voodoo and nature. Voodoo is part of my tradition and played a vital role in the Haitian Revolution and the creation of the first free Black republic. It is a cultural heritage for humanity, a practice of memory and connection.
PROFESSIONAL EXPERIENCE
2015: Together with the curatorial collective Kuratorisk Aktion (Frederikke Hansen & Tone Olaf Nielsen) and with my mentor André Eugène and four other members of my artist collective Ti Moun Rezistans ('Youth Resistance') from the Grand Rue slum in Port-au-Prince, Haiti, I conducted the 2-week workshop "Ghetto: Art as Exit Strategy" at the Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen. During the workshop, our group, which creates assemblages of junk from our neighborhood with references to voodoo and Afro-Haitian history, taught recycled art to participating art students.
The workshop discussed issues such as ghettoization and social/racial/geographical immobility, colonialism and global inequality, overconsumption and exploitation, as well as art as communitarianism, sustainability, and social mobility. The workshop was conducted in English and Creole
EXHIBITIONS
2023 Catma Gallery Olympia
2017 #TRIBE17 INTERNATIONAL ART FESTIVAL, OXO Tower Bargehouse, London
2015 4th Ghetto Biennale, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (project Radio SHAK) Gallery Q, Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen
2013 3rd Ghetto Biennale, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (in collaboration with Kuratorisk Aktion)
2012 French Institute, Port-au-Prince
2011 2nd Ghetto Biennale, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (with Ti Moun Rezistans)
2010 Tap Tap Haitian Restaurant, USA Katye Latin, Petionville, Haiti Pa Bouje Anko, Lightwork, Syracuse, New York Tele Geto, Portman Gallery, Morpeth School, London Union des Jeunes Devoués à la Lumière, Port-au-Prince Work for Development After the Earthquake, National Palace of Haiti Gloria Maria Gallery, Milan, Italy Fet Gede (OGBB), National Cemetery of Port-au-Prince Hotel Olofson, Port-au-Prince STAGE OF AWARENESS IN ART THERAPY, city ??? Ace Gallery IF, Harlem, New York
2009 1st Ghetto Biennale, Atelier Atis Rezistans, Grand Rue, Port-au-Prince (with Ti Moun Rezistans) Fet Gede (OGBB), National Cemetery of Port-au-Prince The Experimental Museum of Ti Moun Rezistans, French Institute, Port-au-Prince Factory-Club, Port-au-Prince
WORKSHOPS
2008 Day Mondale Children, Port-au-Prince; Fondation Culture Creation, Port-au-Prince
From 2016–2018 I participated in several creative workshops at the Art Center with artists.
Heron
facebook, instagram, et youtube: Simply Joyful
Je suis un artiste et écrivain transgenre de la région de la baie de San Francisco. J’ai créé Simply Joyful Design pour transmettre un sentiment de joie autour des objets de tous les jours, comme un rappel que le monde peut être beau et coloré même face à l’adversité. Je travaille avec des média traditionnels et digital pour créer des images ‘‘pop art’’ illustrant surtout des natures mortes et des paysages.
I'm a transgender artist and writer in the San Francisco Bay Area. I began Simply Joyful Designs to center a sense of joy around everyday objects, as a reminder that the world can be beautiful and colorful even in the face of adversity. I use both digital and traditional mediums to create colorful pop art of mostly still life and scenic views.
Candide Simard
instagram: @csweaving
Merci Lise de m’inviter à participer à cet échange.
Je tisse les aiguilles de pin. J’utilise une ancienne technique appelée la méthode du « colombin » (coil method). C’est un art pratiqué par de nombreux peuples autochtones, notamment en Amérique du Nord, partout où les pins poussent en abondance. Pourtant, c’est aux Fidji où j’étais en poste que j’ai appris à tisser les aiguilles de pin. Dans le Pacifique, la vannerie est un art bien vivant. On y fabrique de magnifiques nattes, paniers et sacs, à partir de feuilles de pandanus (voivoi), et parfois de feuilles de bananier. Cette riche tradition artisanale qui m’entourait a été une source d’inspiration, même si la technique utilisée là-bas est celle du tressage, bien différente de celle du colombin.
J’ai appris en regardant des vidéos (merci YouTube!), avec de nombreux essais… et de trop nombreuses erreurs. C’était pendant la pandémie, une période étrange pour tout le monde. Pour moi, ça a été une période d’exploration et de découverte. Lorsque j’ai maîtrisé cette technique, j’ai compris que le coiling pouvait servir à créer une infinité de formes, sans toujours savoir à l’avance à quoi ressemblerait l’œuvre achevée. Chaque création devient une exploration, un dialogue avec le matériau.
Je suis revenue vivre en Angleterre et ici, j’ai la chance d’apprendre la poterie. Et voilà que se présentent de nouvelles possibilités! Son caractère contraste très naturellement avec celui des aiguilles de pin : à la fois solide et malléable, lisse ou texturé, il peut servir à créer une structure que les aiguilles viennent ensuite épouser, souligner. La manière dont ces deux matériaux se répondent me fascine. La poterie impose sa texture et ses couleurs, les aiguilles de pin apportent leur chaleur et leur flexibilité.
J’aspire à créer des œuvres qui semblent trouver leur forme naturellement, comme si elle avait toujours existé, et que la beauté des matériaux fasse oublier les heures de travail nécessaires à leur création.
Thank you Lise for inviting me to take part in this exchange.
I weave with pine needles, using an ancient technique known as the coil method. This art form has been practised by many Indigenous peoples, particularly in North America, wherever pine trees grow in abundance. However, I was living and working in Fiji when I learned pine needle weaving. Weaving is a living art in the Pacific. Beautiful mats, baskets, and bags are made from pandanus leaves (voivoi), and sometimes from banana leaves. I was inspired by the beautiful craft I saw all around me, but the weaving method they use mostly is different from coiling.
I learned weaving with pine needles by watching videos (thank you, YouTube!), with many attempts—and a great many mistakes. It was during the pandemic, a strange period for everyone. For me, it became a time of exploration and discovery. Once I had mastered the technique, I realised that coiling could be used to create all kinds of forms, not always knowing in advance what the finished piece would look like. Each creation becomes an exploration, a conversation with the material.
I have since returned to live in England. I am learning pottery, and this, to my delight, is opening lots of new possibilities. Clay contrasts naturally with pine needles: it is at the same time strong and malleable, smooth and textured, and provides a structure that the pine needles can follow and accentuate. I am fascinated by the way these two materials interact. Pottery brings its own textures and colours, while the pine needles contribute warmth and flexibility.
I aspire to create works that seem to have found their form naturally, as though they have always existed, and where the beauty of the materials make you forget the hours of work that have gone into their creation.
bayi yoka
facebook: Bayi Yoka
artiste plasticienne, mosaïque
Brazzaville, Congo
Marcela Minaya
instagram: marcela.minaya50
facebook: Marcela Minaya
Merci beaucoup Lise pour cette invitation, je suis honorée et ravie de pouvoir montrer quelques uns de mes travaux sur ton site.
Quelques mots sur moi et sur mon parcours. Je m'appelle Marcela Minaya, je suis Bolivienne et j'ai 76 ans. Pendant 20 ans (1980-2000) j'ai parcouru un peu une partie du monde avec ma famille, dû au travail de mon époux à l'époque. Notre lieu de résidence était la France, nous avons passé des années à Abidjan, Côte d'Ivoire et à São Paulo et Rio de Janeiro au Brésil. Je suis rentrée dans mon pays fin 2000, j'ai travaillé jusqu'à ma retraite en 2014; c'est à partir de ce moment que j'ai commencé à créer un peu de tout, avec une consigne: utiliser et/ou réutiliser tout le matériel que ma chère mère gardait à la maison.
Donc, voici quelques uns de mes créations.
Thank you, Lise, for this invite, I am honored and delighted to show some of my work on your website.
A few words on me and on my journey. My name is Marcela Minaya, I am Bolivian, I am 76 years old. For 20 years (1980 to 2000), I visited parts of the world with my family, due to my husband’s work at the time. We resided in France, we spent years in Abidjan, Côte-d’Ivoire, in Sao Paulo and Rio de Janeiro in Brazil. I came back home at the end of year 2000, and worked until my retirement in 2014. This is when I started creating in different media, with one criterium : use or reuse all the material that my dear mother kept at home.
Here is an overview of my creations.
J'ai commencé par faire des colliers, en utilisant de bouts de tissus, du papier, des restes de cuir, des boutons, etc.
I started making necklaces, using bits of fabric, paper, leather remnants, buttons, etc.
J'ai peint de petites pierres et des moyennes en 2017, lorsque j'étais en visite chez une cousine, Wash., DC.
In 2017, I painted stones, big and medium sizes, while visiting with my cousin in 2017, in Wash., DC.
À partir de 2018 j'ai pris les pinceaux pour peindre uniquement des aquarelles. Des paysages de la Provence.
Starting in 2018, i took to brushes and painted, in watercolors only, landscapes in Provence.
Des bougies en tissus peints par ma mère, avant 2006.
Candles from my mother, before 2006.
Collages, abstraits avec de la peinture acrylique.
Abstract collages with acrylic paints.
Avec un métier à tisser fait maison, j’ai fait des carrés ‘‘log cabins’’.
With a home made weaving loom, i made ‘’log cabin squares.
Des paniers en spirale, en tissu.
Fabric coil baskets.
Bols en papier mâché, et courte-pointes.
Papier mâché bowls, and fabric quilts.
Rodi Page
facebook: Rodi Page
je suis vraiment heureuse de vous présenter Rodi, un artiste autodidacte de 56 ans vivant en Auvergne (France).
il pratique surtout depuis 10 ans, créant souvent à partir de matériaux récupérés.
i am really happy to introduce Rodi, a 56 years old self-taught artist living in Auvergne (France).
he has been practicing mainly for about 10 years, often creating with recuperated materials.
gros coup de coeur !
love at first sight !
Mike Calvados
instagram: mikecalvados_
Bonjour! Je suis Mike, et mon art est le résultat de mes voyages, réels et imaginés à travers cette réalité et les miennes. J’apprends et explore à travers diverses techniques pour transmettre les visions qui me transportent et que je peaufine au fil de mes années d’aventures et d’expériences.
Je crois que je dessine depuis l’âge de 6 ans et j’ai décidé de prendre ça au sérieux il y a 3 ans. En tant qu’enfant de la TV et du pixel, j’explore actuellement le dessin numérique après plus de 10 ans d’aquarelles, porté par la culture de l’affiche, du tatouage et du jeu vidéo, j’arpente ces chemins avec une grande curiosité et un regard aussi nouveau que possible.
Merci pour ton invitation et pour le partage de mon travail, Lise
Good day! I am Mike, and my art is the result of my travels, real and imaginary, through this reality and mine. I learn and explore with different techniques to transmit the visions that enrapture, and i polish through my years of adventures and experimentation.
I believe I’ve been drawing since the age of 6, and I decided to take it seriously 3 years ago. As a child of TV and pixels, I currently explore digital drawing after over 10 years of watercolor, influenced by poster art, tatoo art, and video games, delving into these new techniques with great curiosity and with as fresh a perspective as possible.
Thank you for your invitation and for sharing my work, Lise!
